Desde sus inicios, el trabajo de Andrés Alén ha estado fuertemente influenciado por el informalismo y el expresionismo abstracto, corrientes en las que su obra se ha mantenido hasta hoy. A lo largo de su fecunda trayectoria, se pueden distinguir diferentes etapas, aunque en todas ellas permanece su interés por la materia y la textura, que se manifiestan en sus característicos collages. Andrés, amante del dibujo y de las variaciones, ha perfeccionado esta técnica hasta convertirse en un referente.

A lo largo de su prolífica carrera, Andrés Alén ha atravesado diversas etapas, pero en todas ellas ha mantenido un marcado interés por la materia y la textura, que se expresan principalmente a través de sus collages. Apasionado por el dibujo y las variaciones, Alén ha llevado esta técnica a su máxima expresión, convirtiéndose en un referente en su campo. Aunque su obra ha sido en ocasiones descrita como “pintura sin pintura“, cada fragmento que compone sus collages ha sido minuciosamente trabajado de manera individual, y en muchas de estas obras, cada fragmento lleva un trabajo amanuense que evidencia su pasión por el dibujo.

Y es que el sentido lúdico que él reconoce en esta serie, oculta una devoción inquebrantable por la pintura que perdura hasta el presente; un gran trabajo realizado por el siempre incansable y prolífico Alén. Esperamos que no sea la última exposición que nos ofrezca.

¡Gracias, Andrés Alén, por esta exposición! Es un testimonio del poder del arte para unir a las personas y del legado perdurable que dejan los grandes artistas. ¡Enhorabuena, Alén, por este hermoso tributo

Desde aquí animamos a todos nuestros amigos y seguidores a acercarse a conocer lo último de Alén, y aprovechamos para invitaros ala inauguración, cuyo acto tendrá lugar el sábado 31 de agosto, a las 20,30 horas, a las en la sala 2 del museo Ángel Mateos,

donde permanecerá hasta final de temporada -3 nov. 2024-.

Al final del acto, los asistentes disfrutarán de un vino español.

Obelisco a la Libertad: Tres Décadas de Escultura y Significado en Villavieja de Yeltes

El 12 de agosto de 1994, en Villavieja de Yeltes, se erigió una obra que desde entonces ha marcado el paisaje y la identidad de este pueblo: el “Obelisco a la Libertad”, una imponente escultura de hormigón creada por Ángel Mateos. Desde que el autor la levantara en su pueblo natal,  ha acompañado a la comunidad y ha sido testigo de su evolución.

Esta obra no solo representa un hito en la carrera del artista, sino también un símbolo de su libertad creativa. Mateos, en un acto de independencia y convicción, decidió levantarla en la dehesa boyal de su pueblo natal, alejado de los enclaves y circuitos culturales convencionales. Lo hizo de forma individual, sin recurrir a ayudas ni concursos, reafirmando su compromiso con la autonomía artística y la conexión profunda con sus raíces.

En conmemoración de su 30º aniversario, la Fundación Museo Ángel Mateos (FMÁM) lanza una iniciativa para reivindicar la escultura pública como un patrimonio vital de nuestros pueblos, así como para destacar su papel como un icono representativo del entorno y la comunidad que lo acoge. Esta propuesta no solo busca recordar la obra, sino también activar una reflexión colectiva sobre su significado y la importancia de la escultura pública en la construcción de la identidad local.

Una Celebración de la Escultura Pública

Este aniversario es una oportunidad única para reflexionar sobre el papel de la escultura pública en nuestras comunidades. Obras como el “Obelisco a la Libertad” trascienden su función decorativa y se convierten en puntos de referencia visual y emocional para los habitantes de su entorno. La iniciativa de la FMÁM destaca la importancia de preservar y valorar estas piezas como parte integral de nuestro patrimonio cultural.

Así, a través de esta propuesta, la Fundación Museo Ángel Mateos no solo celebra 30 años de una obra que ha sido testigo de la historia de Villavieja de Yeltes, sino que también invita a la comunidad a ser parte activa de su conservación y reinterpretación. Este es un homenaje tanto al talento de Ángel Mateos como a la libertad que su obra simboliza, una libertad que sigue viva en la memoria colectiva de quienes la rodean.

Convocatoria Fotográfica:

Con el ánimo de involucrar a la comunidad y a los amantes del arte en esta celebración, la FMÁM invita a todos a participar en una convocatoria fotográfica en torno al “Obelisco a la Libertad”. Desde hoy, y durante todo el mes de agosto de 2024, se anima a los participantes a fotografiar el obelisco y a compartir sus imágenes en sus perfiles de redes sociales.

 Con las imágenes que recibamos de los participantes, la FMÁM realizará, tras una selección, la exposición “Obelisco a la Libertad. 30 Años con nosotros”, la cual se exhibirá en el Museo Ángel Mateos a partir del 8 de septiembre de 2024.

El MÁM tiene el placer de acoger la exposición Maemuki, de Jose María de la Rubia Tejeda.

Pintura y escultura se aúnan en esta muestra temporal en la que de la Rubia fusiona dos proyectos anteriores , “The Memory of Trees” y “Cubos de la Memoria“. Ahora, bajo el lema “Maemuki”, aúna dos series de obras, una figurativa -las esculturas se basan en la fotografía-, y otra abstracta -trabajo más teórico con tablas de color-, dos modos de trabajar que se caracterizan como una tensión, una oposición.

Bajo el lema “Maemuki”, de la Rubia realiza una intervención perpetrada desde el corazón con la que invita al espectador a centrarse en lo que está por venir.

“La mirada del espectador es convocada. La contemplación es un lenguaje sin palabras. Pretendo transmitir mensajes de supervivencia, recuerdos, emociones, historias y cosas de mi vida. La obra está abierta y permite múltiples interpretaciones. Toda imagen representa un acto. Se descubren relaciones de la obra entre sí, mediante la colocación y los elementos que la constituyen.”

El Museo abrió sus puertas al público de forma regular un viernes 31 de mayo de 2002. Era el último y más importante proyecto del escultor, su último sueño. Una “escultura madre” que guardara dentro todas sus hijas.

Ángel Mateos comenzó a fraguar la idea de un museo a mediados de los años ochenta, cuando el escultor comenzó a alejarse definitivamente de los círculos artísticos. Era el escape de un artista que, cansado ya de esfuerzos expositivos, se concentraba en realizar su último y más importante proyecto. Y este tenía que ser una arquitectura que, no solo albergara su obra, sino que reflejara su sentir artístico: tenía que ser resultado de su escultura. Y lógicamente, sería en hormigón armado, el material al que siempre estuvo ligado y su escultura debe su razón de ser.

Desde un primer momento, se refería a él como habitáculo; su idea era una escultura habitable. No obstante toda su trayectoria es un ejemplo de fidelidad, no solo a unos principios artísticos –la lógica de las formas, como él lo expresaba-, también a un material que encarnaba -como en toda gran obra- la comunión entre la intención -la forma- y el medio con el que se materializa.

Este museo es el último gesto de un rebelde, de un inconformista que siempre creyó en el ser humano y en su capacidad para superarse. Era un impulso positivo y democrático de un escultor orgulloso de haberse hecho así mismo, que siempre rechazó el arte académico y sus convencionalismos. Ángel Mateos siempre fue consciente que este sentir, junto con una visceralidad que imposibilitaba cualquier superficialidad, eran el germen de la marginación que llegó a sentir.

Así, este escultor que rehuía lo pomposo y sofisticado y apreciaba la sinceridad y la personalidad en el arte, tras años de trabajo centrado en este último gesto artístico, tuvo su obra terminada en junio de 1999. Este contenedor de arte de 420 m³ de hormigón, de realización técnica impecable, estaba acabado.  El artista había terminado su último sueño.

Ángel Mateos había desafiado esa maldición que dice que “ojalá consigas aquello que te propones”.

Pero Mateos hacía mucho que lidiaba con la decepción. Ya en una entrevista expresaba que “su museo no era de este tiempo”. Y es que en él no cabía inseguridad, creía en su obra, y estaba convencido de su representatividad –“estoy representando con ella nuestro tiempo”-, pero también intuía que el vacío apoyo institucional que siempre sintió -y que poco iba a cambiar-, era fruto de su propia intransigencia hacia lo superficial, a la impostura y hacia todo lo que no sea fruto de la libertad y de la independencia creativas.

Desde su finalización en 1999 hasta su apertura, el proyecto se completó con la construcción de la recepción en la parte posterior del recinto.

Esta, fue un encargo de Ángel Mateos a el arquitecto José Ángel Mateos Holgado, su sobrino, quien se encargó igualmente del proyecto arquitectónico del museo a partir del diseño de su tío.

Su apertura al público se dilató hasta el 2002. Ángel Mateos era reacio a abrirlo y gestionarlo él, esperaba que alguna institución, le propusiera gestionarlo. Esta propuesta llegó del Ayuntamiento de Doñinos, cuyo alcalde por entonces, Santiago Fraile, estuvo implicado con el escultor desde un principio, facilitando los permisos necesarios -la escultura de grandes dimensiones en hierro, al lado de la carretera en pleno Doñinos, es donación del escultor en agradecimiento al municipio-.

Tras una primera jornada de puertas abiertas en 2001 para los doñinenses, el 25 de abril, fiesta patronal de San Marcos, la inauguraron del Museo del Hormigón, como el artista quiso denominarlo, fue el 31 de mayo del 2002. Y ahí Ángel Mateos concluyó toda actividad artística. Su sueño estaba cumplido. Dejaba un legado descomunal, y la tranquilidad que confiere la seguridad en lo hecho. Le bastaba ir por Doñinos, contemplar su museo y disfrutar con la gente del pueblo charlando y tomándose unos cafés y unos chupitos -muchos en el bar de César…- con Santiago, Rafa, Chan y compañía…

Hoy, veinte años después, al viandante que pasa delante de él, le sorprende su estatismo, su poderosa presencia… su silencio; y si accedemos al interior, uno puede sentir que acaba de adentrarse en un mundo de hormigón oculto y sorprendente. Es, como F.J de la Plaza dijo, una mastaba que lleva en su interior, como las tumbas egipcias, el cosmos completo de su propietario.

    Museo Ángel Mateos

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Esta temporada 2022 la colección permanente incorpora nuevos contenidos a la exposición. El MÁM refuerza su didáctica con contenidos que acerquen el proceso creativo del artista.

Así, con el título de ESTUDIO MATEOS, el visitante encuentra al final del recorrido una exposición de dibujos y maquetas previos con los que el escultor trabajaba. Son estudios todos inéditos, que relatan el proceso creativo del artista, las primeras ideas, bocetos y maquetas, que ilustran ese trabajo de taller del escultor.

Como espacio de cultura y de aprendizaje, la didáctica conecta al espectador con los contenidos del museo, por ello esta muestra pretende acercar el proceso creativo.  Queremos que la visita al MÁM, constituya una experiencia en sí misma para el público.

Destacan entre estos estudios del artista aquellos que se centraron en la concepción de su museo; dibujos y maquetas que formaron parte de su primera idea.  Completan esta exposición un sistema de códigos QR con los que el visitante accede a otros dibujos y bocetos de génesis de algunas obras. Un trabajo de investigación que el MÁM brinda a sus visitantes.

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